في زمنٍ تتقاطع فيه الخطوط بين الفن والحياة، وتتشابك فيه ملامح المدن مع وجوه أبنائها، تظل ظاهرة «التوأم الفني» واحدة من أعذب المفارقات التي تصنعها الحياة حين تضع في وجهين متشابهين روحين تتكلمان اللغة نفسها: لغة الإبداع. هذه الظاهرة، التي طالما جذبت اهتمام الناس والوسط الفني على السواء، لا تُقاس بمدى التشابه في الملامح بقدر ما تُقاس بمدى التناغم في الرؤية، وبقدرة اثنين على أن يصنعا معًا نغمة لا يستطيع أحدهما عزفها وحده.
ولعلّ أجمل ما في «التوأمة الفنية» أنها ليست مجرّد صدفة بيولوجية، بل هي حوار صامت بين عقلين ووجدانين يكمّل أحدهما الآخر. في السينما المصرية، عرفنا أمثلة لتوائم شغلت الناس بقدر ما حيّرتهم: من عماد حمدي وشقيقه عبد الرحمن، حيث اختلطت الأدوار والوجوه في ذاكرة الجمهور، إلى فريد شوقي الذي كان له توأم اختار الانضباط العسكري على ضوضاء الأضواء. ومع الأجيال التالية، تكررت الظاهرة ولكن بوجوه مختلفة، كالتباين الطريف بين عمرو عبد الجليل وشقيقه أيمن: ممثل يضحكنا ويبكينا، وداعية يحدّثنا عن الروح. كأن القدر أراد أن يقول إن التوأم قد يُخلَق متشابهاً في الملامح، لكنه لا يُحكم عليه أن يكون صورة كربونية في المصير.
أما في العالم الواسع، فقد صنعت التوائم شهرةً من نوع آخر؛ ماري كيت وآشلي أولسن مثلًا، اللتان تحوّلتا من نجمات طفولة إلى أيقونتين عالميتين في الأزياء والثقافة، أو التوائم الموسيقيين الذين جعلوا من وحدة اللحن بينهما لغة عالمية تُفهَم بلا ترجمة.
التوأم الفني
ومن بين هذا الإرث المتشابك بين الشرق والغرب، يسطع الآن اسمٌ جديد من قلب الإسكندرية: رحمة وخلود عبد الحميد عاطف. شابتان في مطلع الطريق، لكن فيهما من الحضور ما يجعل المتفرج يشعر أنه أمام وعد فني لا ينبغي أن يُترك للصدفة. إنهما ليستا مجرد توأم عادي؛ بل هما مرآتان تنعكسان لتصنعا معاً صورة كاملة من الضوء.
الإسكندرية — تلك المدينة التي يتقاطع فيها البحر مع الذاكرة، والتاريخ مع النسيم — ليست غريبة على أن تُنجب ثنائيات الإبداع. هي المدينة التي تعلّمت أن تنظر إلى البحر فتراه لوحة، وأن تسمع الموج فتسمعه موسيقى. في كل حجر من شوارعها القديمة حكاية عن امتزاج الحضارات، عن يوناني مرّ ذات يوم وترك نغمة، وعن إيطالي ترك لمسة، وعن شامية غنّت فأضافت نكهة جديدة للصوت السكندري. هنا، في هذه المدينة الكوزموبوليتانية، تذوب الحدود بين الثقافات كما تذوب الألوان في لوحة انطباعية، وهنا بالتحديد تتكوّن المواهب التي تعرف أن الفن ليس تقليداً، بل انفتاح على كل ما هو إنساني وجميل.
التوأم الفني رحمة وخلود تنتميان إلى هذا النسيج السكندري المتنوع؛ فملامحهما الهادئة تحمل شيئاً من البحر، وصوتهما الفني – سواء في الأداء أو في الحضور – يذكّر بصفاء الموج حين يلتقي بالرمل. إن ما يميز التوأم المبدع أنه لا يُقدّم تكراراً للموهبة، بل يقدّم ازدواجاً خصباً: تناغماً لا يُلغي الفردية، بل يُثريها. حين تؤديان معاً، كأننا أمام حوارٍ بين ضوءين ينعكسان في مرآة واحدة.
غير أن الموهبة مهما بلغت من صفاء، تبقى كالبذرة التي لا تثمر إلا إن وُجدت لها تربة وراعي. ومن هنا تبرز القضية الأعمق: من الذي يكتشف رحمة وخلود؟ من الذي يمد لهما اليد في عالمٍ مزدحمٍ بالضجيج والسرعة والنماذج الجاهزة؟ لقد كانت مصر – ولا تزال – غنية بالمواهب التي طمستها البيروقراطية أو غاب عنها الاهتمام المؤسسي. كم من صوتٍ جميلٍ تلاشى لأن أحداً لم يسمعه، وكم من موهبةٍ ذبلت لأن الضوء لم يُسلّط عليها في الوقت المناسب.
إن ما تحتاجه الساحة الفنية اليوم ليس فقط نجومًا جددًا، بل «رؤية جديدة» في اكتشاف النجوم. فالمؤسسات الثقافية في الإسكندرية، من قصور الثقافة إلى معاهد الفنون، مدعوة لأن تنظر إلى مواهب مثل رحمة وخلود نظرة مختلفة؛ لا بوصفهما هاويتين بل مشروعين فنيين يمكن أن يضيفا إلى المشهد السكندري والعربي معاً. ذلك أن الفن في جوهره ليس مهنةً بل رسالة، والرسالة لا تصل إلا إذا وُجد من يحملها بإيمان وصدق.
الإسكندرية كانت عبر التاريخ مدينةً تُحب الفن وتحتضنه. فيها كتب كفافيس قصيدته الأخيرة، وفيها غنّت فيروز «شطّ إسكندرية»، وفيها كانت بدايات عشرات من الفنانين الذين حملوا روح البحر إلى القاهرة والعالم. وفيها أيضاً، كما يبدو اليوم، تنبض موهبة رحمة وخلود كنبضين في قلب واحد، كل نبضة تكمل الأخرى.
إن تجربة التوأم الفني ليست مجرد فضولٍ بيولوجي كما يراها البعض، بل هي انعكاسٌ فلسفي لفكرة الوحدة في التنوع. حين يتحدث أحمد بهاء الدين عن الفن، كان يرى فيه مرآة للمجتمع، وميزاناً دقيقاً لمدى تحضره. فكما أن التوأم يحتاج إلى تناغم داخلي ليستمر، يحتاج المجتمع إلى تناغمٍ مماثل بين أفراده ليبدع ويزدهر. من هذه الزاوية، تصبح قصة رحمة وخلود ليست فقط حكاية عن موهبتين صاعدتين، بل رمزاً لإمكانية الانسجام وسط التعدد، ولقدرة الجمال على توحيد المختلفين.
ولعل أجمل ما يمكن أن نخرج به من تأمل هذه الظاهرة، هو أن الفن الحقيقي لا يولد في الصخب، بل في الصمت الذي يسبق الانفجار الإبداعي. ورحمة وخلود – في هذه اللحظة من حياتهما – تقفان على أعتاب هذا الصمت المضيء. لا يزال الطريق أمامهما طويلاً، لكن في عيونهما بريق الإصرار، وفي حضورهما ما يذكّرنا ببدايات الكبار الذين بدؤوا بخطوةٍ أولى على مسرحٍ صغير قبل أن يملأوا الدنيا فنًا وضوءًا.
إن احتضان مثل هذه المواهب ليس ترفاً ثقافياً، بل واجب وطني. فالفن هو ذاكرة الشعوب، وما لم نُضف إلى هذه الذاكرة وجوهاً جديدة، ستبقى صورتنا ناقصة. وإذا كان من دروسٍ يمكن أن نتعلمها من التاريخ الفني للإسكندرية، فهو أن كل موهبة لم تجد من يرعاها، تُضيّع معها المدينة جزءاً من روحها.
رحمة وخلود ليستا فقط توأماً في الدم، بل في الإيمان بأن الفن طريق خلاص، وبأن الجمال يمكن أن يكون سلاحاً في وجه القبح العام. إنهما تمثلان وعداً جميلاً بمستقبلٍ فني مشرق من مدينةٍ عرفت دائماً كيف تلد النور من بين أمواجها. وربما سيأتي يومٌ، حين تُذكر فيه أسماء التوائم الفنية الخالدة، يُقال فيه أيضاً: «رحمة وخلود عبد الحميد عاطف... إشراقة من الإسكندرية التي لا تكفّ عن إنجاب المعجزات».
تابعوا آخر أهل مصر على Google News
